GRUPO GIE EN MADRID DESIGN FESTIVAL 2025
Creatividad, innovación y diseño en el tejido empresarial
Este marzo, Madrid Design Festival llega a las oficinas de Grupo Gie y su espacio de coworking, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre el mundo empresarial y la creatividad. Con 36 años de experiencia, Grupo Gie ha sido testigo y protagonista de la evolución empresarial, y ahora abre sus puertas para generar conversaciones transformadoras con diseñadores, innovadores y visionarios.
– Reflexionaremos sobre la conexión entre el diseño y la empresa.
– Compartiremos metodologías que potencian la creatividad en los negocios.
– Brindaremos asesoramiento y herramientas para impulsar proyectos.
Si crees en el poder del diseño para reinventar el futuro empresarial, este es tu espacio. ¡Nos vemos en Madrid Design Festival 2025! 🚀🔝
Gestión de licitaciones del sector público y estrategias fiscales para la industria creativa
Ponentes:
Sara Fernández Ceballos Ceo Life Abogados y Life Sector Público , Pablo García Paradela Consultor jurídico en Sector publico Life Sector Público, Raimundo Díaz Ceo GRUPO GIE
Martes 11 de Marzo del 2025 17:00h Grupo Gie
En un mundo donde la creatividad y la innovación impulsan el crecimiento económico, los profesionales y empresas del sector creativo necesitan herramientas prácticas para navegar con éxito en el ámbito del sector público y optimizar su desempeño fiscal. Este taller está diseñado para proporcionar una guía clara y práctica sobre cómo aprovechar oportunidades de licitaciones públicas de la mano de Life Sector Público y cómo diseñar estrategias fiscales eficaces que potencien la sostenibilidad económica de proyectos creativos.
Cómo el diseño contribuye a la estrategia corporativa y a la dirección de comunicación
Ponentes:
Alejandro Aguirre Brand Manager GRUPO GIE
Jueves 13 de Marzo del 2025 17:00h Grupo Gie
El pensamiento y las metodologías en diseño son clave para crear y liderar estrategias corporativas, como su aplicación en la dirección de comunicación de las instituciones. Este taller explora cómo el pensamiento de diseño puede transformar los negocios, impulsar la innovación y fortalecer las narrativas corporativas en un entorno empresarial cada vez más competitivo y con las herramientas tecnológicas en constante cambio.
Redefinir el diseño : El cambio como estrategia innovadora
Ponentes:
Juanita Venegas Strategic Project / Industrial & Interior Design/
Martes 18 de Marzo del 2025 17:00h Grupo Gie
Vivimos un mundo donde cada paso que damos no es lineal, donde cada proyecto que emprendemos no sigue un solo camino, sino que se adapta y transforma constantemente al igual que la vida. Así es como la creatividad florece en su forma más auténtica: no como un destello momentáneo de inspiración, sino como una habilidad cultivada y alimentada a lo largo del tiempo presionada por su contexto.
Cambio como estrategia de transformación creativa es una reflexión apoyada desde la experiencia laboral de Juanita y en el trabajo desarrollado por grandes creativos, desde la disciplina de Twyla Tharp, pasando por la cultura resiliente de Ed Catmull hasta la confianza de nuestra propia capacidad de transformación que nos inspiran Tom y David Kelley.
Esta charla no se trata solo de abrazar el cambio, sino de integrarlo en cada aspecto de nuestro proceso innovador, de ver cada desafío como una oportunidad para redefinir nuestro diseño, nuestras ideas y, en última instancia, a nosotros mismos.
La gráfica en el cine Español: Arte, historia y narrativa visual
Ponentes:
Gloria Camarero Gómez,Catedrática de Historia del arte /Historia del Cine Universidad CARLOS III de Madrid. Raimundo Díaz Ceo GRUPO GIE
Jueves 20 de Marzo del 2025 17:00h Grupo Gie
Esta charla que se realizará en las instalaciones de Grupo Gie que anteriormente era el Cine Zafiro en 1978, se explorará la estrecha relación entre la gráfica y el cine español a lo largo de su evolución histórica. Se analizarán cómo los elementos gráficos, desde la dirección artística hasta los diseños visuales, han contribuido a construir las identidades y narrativas de las películas en España, destacando su impacto en el lenguaje cinematográfico global.
Entre los temas principales se incluyen: Los pintores en el cine español,Un recorrido historiográfico del cine español, La gráfica como elemento narrativo,Carteles y diseño gráfico en el cine
El Cine Zafiro, un faro de inspiración y arte en el sur de Madrid, abrió sus puertas por primera vez en 1978. Durante más de siete años, ofreció una ventana mágica al mundo a través de sus proyecciones, convirtiéndose en un lugar emblemático para los amantes del cine. Aunque cerró en 1985, su legado permaneció latente en la memoria del barrio. En 1997, el Cine Zafiro resurgió, reavivando su espíritu y ofreciendo una vez más su magia . Este año, marcó su última función. Sin embargo, su historia no termina aquí.
Años más tarde, el espacio que una vez albergó sueños cinematográficos se transformó instalaciones del GRUPO GIE, continuando su tradición de ser un punto de encuentro y creatividad para todos los empresarios y emprendedores haciendo posible la revolución del emprendimiento juntos.El cine Zafiro cerró en 1985 y se reabrió en 1997, cerrando nuevamente al poco tiempo y convirtiéndose desde 2009 en nuestra sede principal.
EXPOSICIONES MADRID DESIGN FESTIVAL EN GIE :
En mi obra utilizo los conceptos japoneses de kintsugi, porque todos ellos hablan de lo transitorio. Lo transitorio no es lo pasajero. Lo transitorio tampoco es aquello que se rompe. La cicatriz no es transitoria porque permanece en nosotros, como también aquellas cosas que reparamos para que sean permanentes pero, a la vez, nos recuerdan que un día se rompieron, fueron abandonadas o dejaron de usarse. Esas cosas (y también las personas) renacen cuando dejan de ser transitorias
La elección del corazón como figura central refuerza esta idea, ya que el corazón es universalmente reconocido como símbolo de emociones, amor y vulnerabilidad. Al aplicar la estética del kintsugi, la obra transmite un mensaje de esperanza: las cicatrices del corazón, lejos de ser defectos, son oportunidades para crecer y embellecerse. Cada grieta dorada es un recordatorio de que lo roto puede ser reparado y que la belleza radica precisamente en esas imperfecciones.
Cada obra es irreproducible porque lleva la impronta del artista, el “aquí y ahora” del momento de su creación; ese momento, no se puede reproducir. La obra es una foto estática de ese instante de creación. Es una petrificación del tiempo en el que el artista incorporó su momento vital a la obra. Las obras de Ray se alejan del arte figurativo y se centran en el poder de la materia. La materia comunica por sí misma. Las texturas, la plasticidad e incluso el paso del tiempo por la materia también comunica. En la expresión de la materia no hay nada definido. Todo está por descubrir, por desvelarse cuando el espectador se enfrenta a la obra. No hay nada que ver o que buscar. El espectador solo debe contemplar y dejar que la materia le desvele. Para Ray todo es arte. En sus obras no solo utiliza elementos naturales como arenas, piedras, raíces, hojas, ramas, algas, sino que los residuos también forman parte de su iconografía plástica. La basura es otra materia que representa el paso del tiempo, y cómo el hombre ha intervenido sobre la materia creando objetos, para luego arrojarlos vacíos de utilidad. Ray también incorpora los marcos a sus obras. El marco forma parte de la obra porque representa el encuadre del artista. Es su forma de delimitar aquello que se nos quiere comunicar o emocionar, de ponerle una frontera con nuestra dimensión. Pero ese encuadre no debe ser un elemento decorativo o convencional, sino que para el artista es el inicio de la obra. La obra comienza con el marco porque su encuadre, como modo de ver, también es irreproducible.
Conoce un espacio para tu trabajo creativo lleno de inspiración y networking
