GRUPO GIE EN MADRID DESIGN FESTIVAL 2026
Creatividad, innovación y diseño en el tejido empresarial
GRUPO GIE Cumple 40 años y no solo es una asesoría, sino un ecosistema de innovación, transformación y diseño. Con su enfoque vanguardista, compromiso social y adaptabilidad, se posiciona como un referente en el mundo del emprendimiento y la creatividad una apuesta segura para liderar el futuro empresarial Español. Cuenta con un espacio de coworking y espacio de exposiciones para creativos, donde también ofrece servicios asesoría fiscal, laboral, jurídica, tecnología, diseño y marketing. Durante el Festival contará con la exposición «Diseñar desde las montañas» Proyectos de branding desarrollados por diferentes estudios en el Eje Cafetero, Colombia, una región privilegiada por su geografía montañosa y su profunda tradición cafetera. como también varias charlas :
Del diseño vernáculo al diseño decolonial en Vietnam, El ADN de marcas poderosas, Reflejos de vietnam en el teatro y proyectos de diseño que se piensan e inspiran en el territorio Eje Cafetero
CHARLAS desde las 18:00h los días 4 y 19 de marzo. Avda. Verbena de la Paloma, 12.
Metro:Linea 3 Ciudad de los Ángeles. Entrada libre con previa inscripción Consultar horarios. www.gie.es
Si crees en el poder del diseño para rediseñar el mundo empresarial, este es tu espacio. ¡Nos vemos en Madrid Design Festival 2026! 
4 de Marzo del 2026 18:00h Grupo Gie Comisariado por : La Astilla en el Ojo y Kalima Inc
Proyectos de branding desarrolladas por diferentes estudios en el Eje Cafetero, Colombia, una región privilegiada por su geografía montañosa y su profunda tradición agrícola, Las marcas aquí creadas dialogan con este entorno vivo, moldean y dan soluciones a las dinámicas culturales de quienes lo habitan. transformando y siendo transformadas por la esencia del paisaje cafetero.
El diseño que emerge de estas geografías no busca la novedad, sino la continuidad de los saberes. En los telares, en la guadua, en los utensilios campesinos o en las construcciones comunitarias, hay una poética del hacer que reivindica la raíz como acto político.
Diseñar, entonces, es resistir al desarraigo; es una manera de seguir perteneciendo.
Desde la creación de diseñadores, procesos culturales, académicos, hasta las cooperativas rurales, los colectivos ambientales, los talleres de oficio y las iniciativas de comunicación cultural, encontramos una misma fuerza: el diseño como mediación entre memoria, comunidad y territorio.
Allí el hacer se vuelve lenguaje del arraigo, una respuesta a las lógicas del extractivismo y del olvido.
“No se trata de volver al pasado, sino de volver a la raíz.”
— Rita Segato
Inspirada en las epistemologías del sur (Rivera Cusicanqui, Boaventura de Sousa Santos, Segato), esta propuesta curatorial busca mostrar cómo en el Eje Cafetero se diseñan formas de vida y pensamiento que desafían el modelo hegemónico del diseño global.
Aquí el diseño no se exporta: se comparte como gesto pedagógico, afectivo y político.
Cada pieza, cada tejido, cada arquitectura se vuelve un archivo vivo de lo que somos como territorio: un diseño que habita, que cuida y que recuerda.
Esta propuesta invita a pensar el diseño colombiano como práctica de enraizamiento, donde el conocimiento técnico se funde con el conocimiento sensible y donde el hacer común es también una forma de pensamiento.
Porque, como decía García Márquez, “las cosas tienen vida propia; todo es cuestión de despertarles el alma”.
Del diseño vernáculo al diseño decolonial. Gráfica popular, moda y café de Vietnam
4 de Marzo del 2026 19:15 h Grupo Gie
“Del diseño vernáculo al diseño decolonial. Gráfica popular, moda y café de Vietnam” propone un recorrido reflexivo y creativo sobre las expresiones visuales y estéticas que surgen fuera de los cánones del diseño occidental. A partir de ejemplos de gráfica popular vietnamita —como rótulos, textiles tradicionales, patrones decorativos o envases de café local— se analizará cómo estas manifestaciones vernáculas revelan identidades culturales, memorias comunitarias y formas propias de relación con los objetos. El taller invita a cuestionar modelos hegemónicos y a explorar una perspectiva decolonial del diseño que valore los saberes locales, las artesanías, la moda tradicional y las prácticas ligadas al cultivo y consumo del café en Vietnam, impulsando así procesos creativos más justos, diversos y conectados con sus territorios.
Cristina Nualart, doctora en Historia del Arte, comenzó su trayectoria docente en el Sudeste Asiático, donde residió durante seis años. Actualmente ejerce en Madrid, como profesora de Artes y Humanidades en IE University y en UC3M. Es miembro del Grupo de Investigación Asia (GIA, UCM), y lleva una década dando difusión al arte y la cultura de Vietnam, tanto en congresos y publicaciones académicas como en cursos como “Otras Contemporaneidades: Asia” celebrado en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2023, y en los diversos cursos que desde 2019 ha creado para Casa Asia. Es editora del libro Des-orden binario en Asia (Comares, 2024).
Proyectos de diseño que se piensan e inspiran en el territorio Eje Cafetero, Colombiano
4 de Marzo del 2026 18:30h Grupo Gie
Formato:Hibrido
“Diseñar desde las montañas / Julián Salazar y Leandro Hernández” propone una mirada al diseño profundamente arraigada en el territorio colombiano del Eje Cafetero, entendiendo las montañas, los cafetales y las culturas locales como fuentes vivas de inspiración y conocimiento. A partir de la experiencia del estudio La Astilla en el Ojo, se compartirán proyectos, portafolio y reflexiones en torno a procesos de diseño que nacen desde lo local, transitando desde lo gráfico y editorial hasta propuestas de carácter cross-media. El taller invita a repensar el rol del diseño como una práctica situada, sensible al territorio y capaz de construir lenguajes visuales coherentes con las realidades y memorias que habitan en las montañas cafeteras.
El Adn de marcas poderosas
19 de Marzo del 2026 18:00 h Grupo Gie
“El ADN de marcas poderosas” se enfoca en comprender los principios estratégicos que permiten construir marcas memorables, capaces de generar vínculos profundos con sus audiencias. Desde los fundamentos del branding y la estrategia de marca, se explorará cómo una marca poderosa no solo diseña experiencias, sino que crea rituales, espacios de significado donde se sincronizan valores, coherencia, procesos y escucha activa.
Los participantes analizarán los componentes esenciales del ADN de una marca propósito, narrativa, personalidad y promesa— para aprender a diseñar universos simbólicos que conecten emocionalmente y se sostengan en el tiempo. El taller combina reflexión, análisis de casos y ejercicios prácticos para fortalecer la capacidad de crear marcas auténticas, consistentes y culturalmente relevantes.
Alejandro Aguirre Más de 10 años de experiencia en medios de comunicación, asesorando a compañías, a visibilizar sus logros y a la toma de decisiones estratégicas de marca, comunicación. Ha desempeñado su oficio en agencias de publicidad,estudios creativos,gabinetes de prensa y medios de comunicación que le da una vista 360 grados para la búsqueda de oportunidades en el mundo empresarial y creativo.
Co creador y coordinador del programa de Rsc en emprendimiento e innovación de Rsc GieNow que lleva formaciones en institutos y Fps en la Comunidad de Madrid. y finalista del Premio revista Emprendedores: a la solución y servicio profesional más innovador 2022 con Grupo Gie.
Reflejos de Vietnam en el teatro documento: A propósito del Discurso sobre Vietnam de Peter Weiss y Still Life de Emily Mann
19 de Marzo del 2026 18:45 h Grupo Gie
En Reflejos de Vietnam en el teatro documento: a propósito de Discurso sobre Vietnam de Peter Weiss y Still Life de Emily Mann, se propone analizar cómo el conflicto de Vietnam se inscribe en dos obras fundamentales del teatro documento. A través de Discurso sobre Vietnam, escrita en plena guerra, Peter Weiss plantea una mirada política y colectiva, donde el teatro se convierte en un espacio de denuncia y conciencia histórica. En contraste, Still Life de Emily Mann, elaborada a partir de testimonios reales años después del conflicto, indaga en las huellas íntimas y psicológicas que la guerra dejó en la sociedad estadounidense.
Ambas obras, desde contextos distintos, revelan la potencia del teatro documento como forma de memoria crítica y herramienta para confrontar las narrativas oficiales, mostrando que el Vietnam escénico sigue siendo un espejo de las tensiones políticas y humanas contemporáneas.
DAKOTA GARCÍA
Graduada en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM) en la gestión, digitalización y conservación del material fotográfico histórico del director Guillermo Heras. Además, hizo sus prácticas en el departamento de prensa del Teatro Español donde elaboró los dossieres de la programación 24/25. Ha publicado artículos como Revisitando «Calderón» de Pasolini: una aproximación desde Guillermo Heras en la Revista Pygmalion, «¿A quién miro yo?» Reivindicando la figura de Eurídice en Retrato de una Mujer en Llamas en las X Jornadas de Historia y Cine de la Universidad Carlos III de Madrid, y I want a country: Tragedy and Identity in European Theatre en el marco del Erasmus BIP “Philosophical Sources of European Identity” de la Universidad de Amberes (Bélgica). Este año estrenará como directora su versión de Las mujeres sabias de Molière.
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